Akama Studio : Lacoste Future

Alexandre Ada : En effet depuis les spots Wilkinson et Kit Kat, les projets s’enchainent. Il y a plusieurs raisons à cela, mais la principale est le succès de Wilkinson dans les festivals de pubs qui a déjà remporté plusieurs prix, suivi des films Mercedes et KitKat qui prennent le relais. En plus d’avoir de nouvelles références dans notre démo, ces succès nous ont conforté dans notre travail de réalisateur et nous ont permis d’être rapidement sur de nouvelles compétitions et ainsi de gagner d’autres films à réaliser, dont le spot Lacoste pour l’agence Mégalos. Bien sur dans le même temps, depuis Kit Kat, nous avions changé de locaux pour nous agrandir, investir dans de nouvelles machines (station de travail, render-farm) et récruter une équipe d’artistes talentueuse. Donc on pourrait résumer le tout, à un très bon concours de circonstances 🙂 que l’on a su provoquer.

3DVF : Lorsque vous avez commencé à travailler avec Lacoste, avez vous pu vous imposer comme réalisateur ou vous a t-on fourni un storyboard précis ?
Alexandre Ada : Sur ce film, nous étions bien les réalisateurs. L’agence de communication est venu avec l’idée d’imaginer le tennis dans 75 ans. La réflexion s’est faite avec eux, sur l’univers, l’esthétique, ce qu’ils voulaient raconter. Nous avons ensuite élaboré un story-board puis le design du joueur du futur, et nous avons fait valider nos choix techniques et artistiques par l’agence et ainsi que par Lacoste.

3DVF : L’animation du personnage est particulierement réaliste; s’agit-il de motioncapture ?
Alexandre Ada : En effet, c’est bien de la motioncapture, mais si je voulais vous faire peur, je dirais qu’on aurait pu aussi la faire à la main avec la même qualité, mais ça aurait été plus long. Et pour ce spot, l’une des contraintes était le temps de production. Nous n’avons eu qu’un mois entre le tournage de motion capture, la retouche d’animation, le rigging musculaire, le cloth, le fur, les validations agences, et le rendu final. C’est pour cela que le choix de la motion capture s’est imposé par lui-même.

3DVF : Comment se déroule un tel tournage ? Et quels sont les solutions matérials ( caméra, machine, etc .. ) employés ?
Alexandre Ada : Pour le tournage de la motion capture, nous avons fait appel à la société Atopos, spécialistes dans le domaine. C’est donc eux qui ont mis en place la logistique nécessaire et les solutions techniques sur le tournage. Nous leur avons fourni le squelette de notre personnage prévu pour la mocap, et avons trouvé le cascadeur/comédien qu’on voulait diriger sur le plateau.

3DVF : Avez vous eu le loisir de vérifier en temps réel sur le lieu de tournage la mocap enregistrée ?
Alexandre Ada : La capture de mouvements a duré une journée entière pour environ 2 minutes de rush. On a donc pu faire plusieurs prises pour chaque plan. Ensuite, en visionnant en temps réel les nuages de points capturés, on a sélectionné les prises qui nous intéressaient le plus. Et auquel cas, retravailler avec le comédien une nouvelle prise pour obtenir au maximum le mouvement désiré. Pour au final retenir à peu près les 45 secondes de mouvements suceptibles d’ d’être utilisable pour le film.