Ex-ET – Court-métrage ESMA 2008

		3DVF : Sur le plan ci-contre, comment avez-vous défini le découpage de la scène pour la 3d et le compositing…? Yannick Lasfas : Concernant ce plan, on tenait absolument à exagérer la perspective fermée et l’alignement des éléments puisque c’est le dernier cadrage où l’on voit l’organisation de ce monde, il nous fallait pousser le concept à l’extrême jusqu’à l’écœurement. Le souci technique venait du nombre excessif de personnages à l’écran. Impossible de faire une scène Maya avec autant d’objets, donc nous avons travaillé ce plan avec seulement deux balançoires, durant toute l’année. Pour les rendus, nous avons sorti le décor à part, puis les balançoires au premier plan, les premiers parents assis sur les bancs et enfin le personnage principal.   C’est au compositing que nous avons dupliqué plusieurs fois les mêmes éléments jusqu’au point de fuite.   Ensuite, nous avons rajouté quelques effets de flou, de buée et de traces de doigts sur la caméra pour compléter ce plan.   Pour le plan de la transformation, nous étions partis sur l’idée de réaliser ce morphing avec des blendshapes.   Trop coûteux en temps de travail, nous nous sommes tournés vers des effets moins longs à réaliser. Ce qui ne gênait en rien la compréhension du plan.

 

Pour le plan de l’entrée dans la ville, le compositing est plutôt classique. Les décors et les personnages ont été rendus séparément. Le problème se trouvait en amont, il nous a fallu séparer ce plan en plusieurs scènes Maya, tout d’abord le décor de fond, puis le décor principal, les femmes qui montent sur les ponts, les scooters et pour finir les passants. Malgré le grand nombre de personnages à l’écran, très peu ont été animés. Ce sont, pour la majeure partie, des instances. Ainsi, en changeant l’animation ou la couleur d’un seul personnage, nous modifiions tous les personnages d’une rangée.

3DVF – Pouvez-vous nous commenter la préparation et la mise en place de cette séquence de danse Tai Chi?

Nicolas Gracia : La préparation des mères pratiquant le Tai-Chi à demander une recherche importante en 2D (environ trois jours). Le but étant de trouver une silhouette assez belle et en cohérence avec ce monde. Quant à la pratique, il a fallu que je mime les différentes poses des personnages pour ensuite créer un enchaînement harmonieux dans les gestes. Une fois les poses trouvées et mimées (huit en tout), j’ai pu animer mon personnage en deux étapes : en premier lieu je les ai animées en pose à pose pour, dans un deuxième temps, affiner mon animation en rajoutant des amortis, des over lapes, expressions faciales etc. Une fois l’animation validée par le groupe, j’ai mis en place le personnage dans le décor puis j’en ai importé d’autres, pour créer un groupe de mère. J’ai copié l’animation en décalant d’une frame ou deux chaque personnage. Pour terminer j’ai fait l’éclairage et le rendu. Quant au compositing a été effectué par Yannick.

3DVF – Qu’en est-il de la création des rig des personnages principaux ?

Yannick Lasfas : Pour le setup, dès la première animatique nous sommes tombés sur de nombreux problèmes dus aux proportions de notre personnage. Ce dernier ne pouvait même pas atteindre sa bouche avec ses mains. Il nous fallait donc un setup souple, avec des « stretch and squash » partout pour pallier à tout problème.

Je me suis mis au travail pour réaliser un squelette simple d’utilisation mais complet afin de faciliter le travail des animateurs. J’ai adapté le même setup pour les autres personnages tout en le simplifiant ou en y ajoutant quelques spécificités tels que des dynamiques pour la robe et la poitrine de la mère et de nouveaux contrôleurs pour les vêtements des docteurs.

Pour le plan de la transformation, nous étions partis sur l’idée de réaliser ce morphing avec des blendshapes. Trop coûteux en temps de travail, nous nous sommes tournés vers des effets moins longs à réaliser. Ce qui ne gênait en rien la compréhension du plan.

Nous avons rendu le décor puis la capsule. On y a rajouté quelques effets de brouillard et de particules avec Fusion. Les rendus des personnages ont bien entendu été fait à part ainsi que les particules Maya. Dans Fusion, nous nous sommes servis de ces dernières comme masque pour afficher ou cacher les personnages. Nous avons repris ces mêmes particules que nous avons floutées, teintées, masquées, superposées pour qu’elles aient un aspect plus sanguinolent rappelant ainsi le ventre de la mère.