Retour sur Laval Virtual 2019

Situé quelque part entre séance de relaxation contemplative, voyage spirituel et transe symbolique, Conscious Existence enchaîne les scènes et ambiances tout en nous proposant un message simple : la nécessité de pouvoir continuer à regarder le monde comme un enfant.

Ci-dessous : la bande-annonce du court immersif.

L’exposition Recto VRso a eu la bonne idée d’inviter quelques projets étudiants ; Victeam VR en faisait justement partie.

L’installation nous plonge en réalité virtuelle dans un monde détruit par un conflit meurtrier. Deux univers sont positionnés l’un au-dessus de l’autre et un tourbillon de particules nous guide et nous invite à réfléchir sur les notions de destruction et construction, chaque action sur un des deux mondes ayant un impact sur l’autre.

Toujours en ce qui concerne les projets étudiants, on pourra citer Medusa, un concept signé Eliott Ruty (Chef de projet), Justine Bertrand (Modélisatrice 3D), Isabelle Rabin (Programmeuse) et Emilie Tran (Responsable de communication).

Athina Kanellopoulou et Nikolaos Belomatis, de leur côté, nous invitaient avec International Virtual Archive of Performance Art à vivre en réalité virtuelles des reconstitutions de performances artistiques. Il s’agissait par exemple de s’immerger dans le concept mis en place en 1997 par les artistes Marina Abramovic et Ulay : Imponderabilia. Dans cette oeuvre, les deux artistes se tenaient nus, face à face et de chaque côté de l’entrée d’une exposition, forçant les visiteurs à se faufiler entre eux et provoquant des réactions variées : tentatives d’évitement, détournement du regard, décision de se tourner vers l’un ou l’autre des artistes… L’idée étant que le spectateur lui-même devient un acteur de la performance.

Une performance en est-elle encore une si elle sort du présent pour passer dans l’archive, le virtuel ? Cela dépend-il du type de performance, de l’implication ou non du spectateur dans le concept ? Que penseraient les artistes d’origine de cette idée d’archiver en réalité virtuelle une oeuvre par définition éphémère ? Nous repartirons sans réponse ferme, d’autant qu’Athina Kanellopoulou et Nikolaos Belomatis nous ont précisé ne pas avoir pu présenter leur projet à Marina Abramovic et Ulay. Les perspectives et questions soulevées n’en restent pas moins fascinantes.

Chaque tableau reprenait un élément que l’artiste associait à la personne au travers de son histoire personnelle, pour aboutir sur des résultats surprenants : tête pivotante de l’un, regard impossible à éviter d’un autre, utilisation de la voix, etc.

Revenons pour finir sur la performance qui a sans doute provoqué le plus d’empathie : Eve Dance In An Unplaceable Place, de Margherita Bergamo et Daniel Gonzalez.
Tout repose ici sur l’immersion et l’incarnation : le spectateur se voit plongé dans une performance de danse en vue à la première personne, tandis qu’une performance bien réelle a lieu autour de lui. La synchronisation des performances virtuelles et réelles, les contacts physiques, les sensations sonores ou même le vent provoqué par les mouvements de danse achèvent de créer un pont entre ces deux mondes, comme si ce que voyait le spectateur dans son casque avait réellement lieu.

La performance était ici présentée en mode duo (un spectateur de l’audience et une danseuse), mais une déclinaison existe aussi sous forme plus étendue, avec trois spectateurs et quatre danseurs.

Cette oeuvre qui transcende les limites de la réalité virtuelle a su créer l’émotion, et fut de notre point de vue le concept le plus mémorable de l’exposition.

Ci-dessous : aperçus de l’oeuvre dans ses deux déclinaisons (2 et 7 personnes).