Retour sur le court-métrage Boko Anana

Jérémy Macedo, Franck Monier : L’idée de monter un projet commun est née en Juillet 2013 alors que nous travaillions ensemble comme animateurs au studio Chez Eddy. Notre projet était simple : faire un film suffisamment court pour rester réalisable, présenter un univers personnel et surtout une image et des animations de qualité.

Nous nous sommes alors demandé quel sujet aborder. La publicité s’est spontanément imposé tant pour le sujet que pour son format court et exigeant techniquement.
Nous voulions caricaturer le principe même de la publicité, une sorte d’envoûtement. Le thème du vaudou a rapidement suivi.
Petit à petit c’est devenu « Boko Anana ». Nous n’avions alors aucune idée de l’aventure qui nous attendait.

Pour cette production, nos inspirations ont été très variées. Nous avons bien évidemment commencé par regarder de nombreuses publicités de céréales, de toutes époques confondues. Pour nous, le film devait être un peu exotique car nous traitions du vaudou, mais nous voulions un vaudou de dessin animé, fruité et coloré. Chacun a intégré ses envies et références : Jérémy a par exemple apporté son goût pour Harry Belafonte et le travail du chef op’ Benoît Debie. Franck a quant à lui laissé s’exprimer son envie de mélanger les techniques et son attirance pour l’esthétique et le design des 50’s/60’s.
Ensemble nous nous sommes aussi intéressés à la culture Tiki, au vaudou, aux fruits tropicaux, aux roller-coasters…. C’était fun. C’est le mix de nos univers respectifs et nos envies communes qui donne sa richesse au film.
Au niveau du « design » du film, nous avons simplement dessiné ce qui nous plaisait sans nous plier à un style graphique précis.

Une quinzaine personnes ont travaillé sur le film. Mais lorsque que nous ajoutons les personnes qui nous ont supporté lors de notre campagne de crowdfunding, celles qui nous ont aidé à organiser la première projection ou encore à imprimer le Art book, « Boko Anana » finit par rassembler plus d’une centaine de personnes.

Au debout nous n’étions que tous les deux. Nous avons créé le concept de la pub puis l’avons présenté au studio Nki qui a trouvé le projet intéressant et nous ont accueilli.
Hébergés par un studio, nous avons continué notre développement : écriture, concepts visuels, storyboard, color keys, design des personnages et de l’environnement…
Le projet est rapidement devenu plus ambitieux que prévu, et nous avons vite pris conscience que nous aurions bientôt besoin d’une équipe d’artistes.

Très tôt, nous avons compris que la musique devait avoir une place très importante. Plus nous avancions, plus nous voulions un film musical. Nous avons donc contacté plusieurs compositeurs, et Olivier Demontrond s’est imposé comme étant celui qui comprenait le mieux notre vision. Très talentueux et investi, il s’est énormément impliqué dans la création du film. En plus de la musique, il a aussi pris en charge tout le sound design et les enregistrements. Sa fille Daphné a même prêté sa voix à Colin, et il a convaincu Jérémy de faire celle de Boko.

Le studio NKI avait déjà hébergé Jérémy pour la réalisation de son court-métrage Polypous, le toboggan tueur. Dès la présentation de notre projet, ils nous ont accueilli, fourni machines et logistique, et nous ont apporté tout au fil de la production leur aide et leur expertise professionnelle.
Sans cette aide précieuse et généreuse Boko Anana n’aurait pu voir le jour, et c’est aussi parce que nous nous sentions soutenu que nous avons pu oser nous lancer dans un film aussi complexe techniquement !
Nous aimerions profiter de cette interview pour remercier Alexandre Ada et Cédric Jeanne  pour cet accueil et leur soutien, mais aussi Mhamed Elmezoued qui a su nous proposer de nombreuses solutions techniques adaptées à nos contraintes.
Nous leur devons beaucoup !

Le studio Blacklab, nous a été présenté par Guillaume Gaussuron à un moment critique de la production. En effet, nous arrivions à l’étape des rendus 3D et Nki était en pleine production, nous privant pour plusieurs mois de l’accès à la RenderFarm. Guillaume nous a donc suggéré de rencontrer le studio Blacklab. Ils ont été séduits par le projet, et en nous ouvrant leurs portes ils nous ont permis de finir le film sans attendre et sans rogner sur la qualité.

Un grand merci à Gabriel Kerlidou et Nessim Chebaane de Blacklab pour leur investissement et pour nous avoir permis de finir joliment le projet !

Au final, l’aventure se sera étalée sur près de deux ans.
En plus de la production du film au sens strict, nous avons aussi effectué tout le travail de chargé de prod : les recherches de financement, la campagne de crowdfounding ainsi que la réalisation de ses contreparties (notamment le ArtBook), la communication autour du film, la recherche de collaborateurs, et la gestion du projet.
Au cours de ces deux ans, nous avons aussi été très dépendants des disponibilités de tous les artistes qui ont contribué au film, mais aussi des studios qui nous hébergeaient.

Que ce soit durant les pauses forcées par les plannings de chacun, où même pendant les périodes où nous devions tous deux aller travailler pour remplir les caisses, Boko Anana est toujours resté l’objectif numéro 1.Quel était votre pipeline logiciel ?Les logiciels nous avons utilisé : Photoshop, Tvpaint, After effect, 3dsMax, Zbrush, Hairfarm, RealFlow… Mais en prod nous avons aussi utilisés Indesign, Excel, Word… Et surtout la calculette de Windows.

Au commencement, lorsque l’idée de la fausse pub est arrivée, nous avons naturellement  imaginé un mélange 2D/ prise de vues réelles. Cette esthétique, à la Roger Rabbit nous plaît. Mais en pratique, vu notre budget et notre manque de contacts dans le secteur du live, cela semblait trop risqué, pour l’ambition que nous avions.
La 3D était pour nous la solution idéale. Premièrement le studio Nki qui nous hébergeait maîtrisait totalement la technique et nous proposait de mettre ses outils à notre disposition, mais surtout cette technique nous permettait de conserver une différenciation visuelle entre l’univers 3D du petit garçon et l’univers 2D du sorcier Boko .
La 3D nous a aussi permis d’avoir un contrôle total sur l’environnement et le petit garçon. Bien évidemment au niveau du design, mais la 3D nous a aussi permis une totale liberté sur les cadrages, l’acting du petit garçon et évidement les lumières. Et nous en avons bien profité !

3DVF : Ce type d’approche mixte peut rendre plus complexe la production : avez-vous rencontré des difficultés à ce niveau, qu’il s’agisse de la cohérence visuelle ou de l’organisation ?

Il est vrai que mélanger 2D et 3D est difficile. Mais ce mélange permettait de bien distinguer les univers distincts des deux personnages. La cohérence graphique était assurée car nous avions tout dessiné en amont. Par exemple, bien que nous nous soyons répartis les designs, nous échangions continuellement pour garder une cohérence dans le film. La difficulté était pour nous plus technique qu’artistique.