Mathieu Cassagne, lighter chez Pixar

Au niveau de l’illumination globale, vous n’avez utilisé qu’un rebond ; peux-tu nous en dire plus ?

Il me semble que c’était variable, mais on a fait des essais à deux rebonds : on avait effectivement un rendu supérieur sur certains détails spécifiques mais le coût en temps de rendu était trop important, ça n’en valait pas la peine.
Pour l’instant ça fonctionne très bien tel quel, on verra éventuellement sur de futurs projets si on pousse plus loin, avec les optimisations de rendu. RenderMan a de toutes façons un bel avenir devant lui, avec une bonne marge d’amélioration et optimisation.

Qu’est-ce que tu retiens de ces deux projets ?

Avoir travaillé avec de nouvelles technologies, une équipe très sympa, beaucoup de nouveautés !

Je ne serais pas contre partir sur un nouveau projet photoréaliste.

Ce qui est bien à Pixar c’est que l’on pousse toujours les limites à chaque projet.

Tu étais lead lighter sur le court, lighter sur le long… Quel rôle préfères-tu ?

Etre lead est plus intéressant car on a plus de liberté et la possibilité de pouvoir apporter plus, expérimenter plus.
Mais les deux sont très bons.

Où te vois-tu dans quelques années ?

Toujours à faire du master lighting, du lead lighting si possible.
A côté de ça, continuer la photographie et l’écriture, peut-être pitcher un court !

Je suis toujours passionné par le lighting/compo, c’est ce que je voulais faire depuis mes débuts et je n’ai pas changé d’avis !
Continuer également à échanger avec l’équipe, qu’il s’agisse de lighters ou d’autres départements, des artistes qui viennent de partout dans le monde… Je sais que ça fait un peu cliché, mais c’est vraiment intéressant, ce côté humain.

Quelle est ta pratique de la photo ? Dans quelle mesure est-ce que la photo t’aide pour ton travail de lighter, et inversement ?

J’ai toujours aimé prendre des photos, peu importe l’appareil (Le vieux Polaroid de mon père, mon vieux Canon Elan ou mon appareil plein format Deardorff…). C’est une passion et je fais pour le fun.

Il y a 4 ans je me suis mis à prendre des photos en utilisant une technique qui date de 1850 et qui s’appelle le Collodion humide (wet-plate Collodion process). Cette technique est à l’opposé de la photographie numérique. Ici tout va lentement et il faut savoir prendre  son temps et être patient pour sortir une image. Je crois que ce côté « photographie organique », avoir les mains dans les produits chimiques, travailler avec une vielle caméra en bois, être à l’extérieur, toucher quelque chose de concret,  je pense que cela m’aide à équilibrer le fait que je passe minimum 9 heures par jour devant un écran d’ordinateur.
Ma passion pour la photo m’a logiquement aidé à porter un regard différent sur mon travail de lighter, et à aiguiser mon regard, prêter attention aux détails aux choses qui paraissent insignifiants mais qui pourtant font tout.

Au-delà de tous les principes photographiques classiques de composition, exposition, couleurs, ombres… Qui font qu’une image est réussie, la photo m’a surtout apporté une espèce d’équilibre, le moyen d’aller me balader, loin de mon  ordinateur, d’explorer différents endroits, rencontrer des gens et aussi me vider l’esprit. Une sorte de méditation personnelle qui rafraîchit l’œil et la tête, et donne un second souffle a mon travail de lighter quand je retourne sur mon ordi travailler sur mes plans.

Pixar fête cette année les 25 ans de RenderMan…
En tant que lighter, qu’est-ce que tu attends de l’avenir du moteur ?

RenderMan va de plus en plus vite, propose des fonctions de plus en plus orientées raytracing, sans triche, et c’est sans doute l’avenir, avec à côté des shaders physiques qui réagissent parfaitement.
On est très heureux des dernières avancées, et on peut s’attendre à toujours plus de gains en rapidité de rendu.

Y a-t-il des films ou courts, des photographes ou peintres qui t’ont marqué récemment ?

Gravity a été la grosse claque de l’année, je l’ai vu deux fois et je me suis régalé, surtout en Imax.

Pour finir, sur quel projet travailles-tu désormais chez Pixar ? Inside Out, The Good Dinosaur, Finding Dory ?

En ce moment je finit de travailler sur un court métrage, avant d’attaquer sur la preprod d’un autre court, ensuite je devrais aller sur Inside Out.

Pour en savoir plus

– L’interview 3DVF de Saschka Unseld, réalisateur du Parapluie Bleu, et de Marc Greenberg, producteur du court.

– Un calendrier de l’avent propose durant tout le mois de décembre 2013 des images inédites des coulisses du projet Le Parapluie Bleu. Les quelques extraits vidéo de l’article en sont issus.

– Les DVD , Blu-ray et Blu-ray 3D/2D de Monstres Academy / Le Parapluie Bleu sont disponibles à la vente. (liens Amazon sponsorisés)