Discreet Combustion, prise en main.
 Pour
le premier article de cette série, j’ai decidé de faire un petit tut qui rentre
directement dans le tas, pour vous montrer un peu les possibilités de ce superbe
logiciel.
Par la suite, je reprendrai module par module les fonctionnalités de Combustion*,
en essayant de choisir des exemples differents de ceux fournis avec le logiciel.
Nous allons faire aujourd'hui du rotoscoping et de l’incrustation, tout cela
pas à pas : Rotoscoping étant une retouche image
par image d’une video pour effacer un élément par exemple, on verra comment
Combustion facilite le travail.
Incrustation étant le montage de deux videos l’une dans l’autre,
des personnages dans un décor, de synthèse ou réel...
Pour ce tutorial, il m’a fallu faire un casting de cascadeurs, louer un
studio adapté à l’incrustation, etc etc.
Vous trouverez ici la capture video en 320*240, AVI : videotut.avi
(262Ko)
Désolé pour la qualité et pour le poids, sinon refaites un casting...
Dans une situation réelle, on tourne en règle générale sur
fond bleu ou sur fond vert, dans une salle où tous les angles sont arrondis
pour éviter les ombres et les saturations de lumière. Pourquoi ces couleurs
? Tout simplement parce que l’on ne les retrouve pas beaucoup autour de
nous, et que la peau a des tonalités bleues et vertes assez faibles. Bien
sûr, cette couleur dépendra du costume, des accessoires de votre acteur,
etc...
Pour mon cascadeur, j’ai donc choisi une couleur rouge pour l’incrustation
( ce qui je crois n’est jamais utilisé dans des situations réelles, car
mon acteur était désireux de rester vert et bleu ( toutes les stars ont
leurs caprices).
Mais le principe n’en restera pas moins le même..
Dans cette scène, il se fera tracter violemment par un câble pour simuler
l’impact d’un coup de pied, d’une explosion, etc. Il faudra donc effacer
le cable en post-production.
Ensuite, nous l’incrusterons dans le décor, une photo ( nous aurions pu
prendre une vidéo) que je suis allé prendre au Guatemala du Sud, ce matin
( cela m’a permis de faire mon jogging quotidien ).
Bon passons aux choses sérieuses :
Lancer combustion
Ouvrir la video par File-> Open
Choisissez Composite
Votre video se trouve maintenant dans
la librairie d’éléments, vous pouvez zoomer, dézoomer et vous déplacer avec
PAN, tout cela à coté de HOME ( ce dernier permettant de replacer
la video comme à son importation )
Dans la timeline, sélectionnez votre video et
faites Operator Paint
Vous entrez dans le module de paint de combustion ( retouche
de video )
Dans l’onglet Toolbar, sélectionnez l’outil polygon,
recliquez sur l’icône pour avoir l’option avec le dessin creux, si ce n’est
pas le cas.
Dans les onglets à coté de la timeline,
choisissez Paint Controls.
Choisissez n’importe quelle brosse à bord doux, passez la couleur blanche
en un rouge pur
dans le menu brush, passez le diamètre à 20 env.
Ensuite, créez en un minimum de points de controle une ligne passant sur le
câble ( je conseille le nbre de 3) ( voir ci-contre ).
Appuyez sur le bouton animate,
déplacez la barre des temps à la fin,
sélectionnez l’outil en forme de pointeur flèche. Juste en dessous apparaissent
4 icônes. 
Sélectionnez la deuxième, celle en forme de losange
régulier.
Déplacez les 3 points de controles de votre courbe vers la gauche de la video,
le premier masquant le cable.
Ensuite, en vous plaçant à mi-parcours
de la timeline, réajustez votre ligne.
Vous pouvez arriver à masquer le câble, dans cette exemple, en deux ou trois
clés intermédiaires : cela dépend de la video, de l’action du cable, ( dans
le cas présent, pas trop chiant car il reste tendu )
Désactivez animate, jouez la video. Le câble a disparu.
NB : Nous verrons par la suite
comment réaliser un rotoscoping, avec un fond qui n’est pas uni, et sans
placer forcément les points intermédiaires à la main, mais en utilisant
une méthode appeler tracking..
Maintenant remontez dans votre composition : soit en double
cliquant sur composite dans le workspace, soit en cliquant
sur la flèche pointant vers le haut, qui se situe dans la timeline, entre
les pistes et votre hiérarchie..
Maintenant nous allons intégrer la photo. Faites Object-> new->
Layer From operator
Choisissez open footage et aller charger votre photo du guatemala, que
vous pouvez télécharger ici : imagetut.jpg
Votre photo apparaît, mais votre projet étant à la taille de
la video ( CAD 320*240 ) elle est largement trop grande,
donc sélectionner là dans footage librairy. L’onglet footage contrôle
apparait, dans Output, passez la taille en 320*240, et vers le bas
à droite placer end à 50, de plus passer la FPS à 15 ( si votre video de
base fait 50 images et du 15 images/s).
Toujours dans le workspace mais dans la branch composite,
placez votre layer avec votre nouvelle image sous la video, par simple cliquez-déposez.
Votre image ne se voit plus et se retrouve dessous.
Réselectionnez votre video et rajoutez l’operator d’incrustation.
Operator ->Keying-> Linear Keyer
Sélectionnez l’onglet de votre nouvel opérateur à coté de la timeline, passez
la tolerance à 30%
Le cleanup à 20% et choisissez un rouge pur (255,0,0).
Cliquez sur play, la video va se jouer d’abord lentement et remplir votre
RAM, ensuite vous l’aurez en temps réel.
Vous avez ainsi réalisé une incrustation au rouge. Voilà le résultat final
(en DivX;-)): finaltut.avi
On peut arranger cela en rajoutant une ombre de l'acteur sur le pont-levis.
Bien sûr, dans le cas présent, pas besoin de faire une incrustation
au rouge, étant donné que l’on peut dans MAX enregistrer la couche alpha
de l’animation. C'est suelment à titre d'exemple. N’allez pas faire des
incrustations d’objets en images de synthèse en les rendant sur un fond
bleu, le résultat ne sera jamais aussi propre qu’avec la couche alpha et
vous perdrez un temp fou..
En espérant vous avoir donné envie d’approfondir ce logiciel,
je reste à votre disposition pour vos questions.
Je reprendrai plus en détail certaines étapes selon différents cas, et toutes
les autres possibilités (enfin presque, car vue la puissance du logiciel
j'en ai pour quelques années....) Stefane |
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