Alors la premiere chose à faire, c'est d'avoir un son en WAVE. Si vous avez pas ça en voici un : pour mac: son.sit 48k pour PC: son.zip130k
Création de la scène Une scène de base ma servie pour comprendre comment marche les sons. Une boule, un floor, une light, une caméra. L'idée c'est de faire passer une sphère de gauche vers la droite , à celle-ci est attaché un haut-parleur (Loudspeaker), à la caméra est attaché des micros (Stereo). La hierachie des objets ressemble à la capture de gauche.
Loudspeaker et Stereo peuvent se trouver dans le menu Objects/Sound si vous ne les trouvez pas dans les icones.
Le speaker et les micros Le speaker doit être placé au centre de la sphère (c'est l'origine du son), puis glissé dans la sphère dans la fenêtre objects. Lors de l'anim ils ce déplaceront ensemble.
Les micros sont placés de par et autre de la caméra (c'est là qu'ils sont normalement) et glissés dans la caméra.
La scène une fois les éléments disposés ressemble à ça.
pour pas ce fatiguer : pc :
L'animation Je vais pas expliquer ici comment on fait une anim :-) Il faut juste que la sphère approche de la caméra et sorte par la droite du champ. Comme ça :
pour pas ce fatiguer : pc :
Le réglace des speaker et micros Pour régler Loudspeaker et les microphone, double cliquer sur les icones respectifs dans la liste.
Le speaker Laissez Show Cone coché, ça permet de visualiser dans les fenêtres la portée du son, et de la régler facilement. Le Falloff concerne l'atténuation du son avec la distance . C'est pas un truc linéaire(à 0m on entend 100% du son, à 30 30%, à 100m 0%). Pas très réaliste ça. Il vaut mieux donc mettre Inverse Square (comme pour les lumières d'ailleurs). Inner Distance indique à partir de quand le son commence à décroitre, Outer Distance jusqu'ou porte le son
Les micros Le Falloff et le reste c'est idem qu'au dessus
Le Doppler Effect (ton) va changer la fréquence du son suivant si l'objet avance vers la caméra ou s'en éloigne. Cela rajoute du réalisme en plus du fait que le son augmente et diminue.
Vu de dessus on repère les zones d'action des différents éléments. C'est d'ailleurs pour ça que j'ai mis des matériaux de différentes couleurs. En cliquant sur les boules oranges on règle visuellement le champ d'action.
Le problème c'est que c4d fait un rendu à part pour l'audio et vidéo. Pour rassembler les éléments j'utilise Quicktime.
Ouvrez le fichier vidéo, et les fichiers audio. Sur le fichier audio gauche faites un Select all (pommeA) puis Copy (pommeC) , passez sur la vidéo et ne faites pas coller (pommeV) mais maintenez appuié la touche option (désolé pour les pcistes je connais pas la touche) et allez dans le menu Edit. Le Paste (coller) c'est transformer en Add. La différence c'est : Paste ajoute à la fin de la séquence alors que Add ajoute la piste audio depuis le début de la séquence.
Faites ensuite la même manip pour le canal droit.
La manip suivante est d'aller dans les info du fichier, Get info (pomme i). Dans le popupmenu de gauche choisir Sound Track1 et dans le popup de droite Volume. Déplacer le petit curseur de center vers left. Même manip pour la soundtrack2 mais vers right.
Voilà il vous reste plus qu'à sauver votre anim.
un ptit plus.
ATTENTION ben voilà c'est un tutorial de merde, je me suis planté dans la disposition des micro. Le left est à droite et le right à gauche... Enfin, comme quoi il faut faire gaffe à la disposition avant de se lancer dans des rendus.