J'ai cherché à représenter la scène de « 20 000 lieues sous les mers » où l'équipage du Nautilus se rend à un cimetière sous-marin, et où le personnage principal est stupéfait de voir la beauté et la richesse des formes et couleurs des fonds.

Je voulais donc faire une composition avec d'une part des éléments de faune et flore sous marine et de l'autre le nautilus dans toute sa démesure, dans l'immensité de l'océan, avec quelques plongeurs pour donner l'échelle de l'ensemble.

J'ai donc commencé par établir un premier rough sous photoshop afin de poser quelques éléments.
Un dégradé de bleu pour la mer et des gros blocs pour les rochers, afin d'amener un peu de profondeur. Afin d'asseoir la composition j'utilise la « divine proportion », que l'on peut voir en surimpression sur l'image, cela crée une dynamique que je vais tâcher de respecter tout au long de la réalisation de l'illustration.

J'ai ensuite inversé le sens de l'image afin d'une part d'avoir une vision plus objective de l'image, et d'autre part afin de donner encore plus dynamique, le nautilus allant ainsi dans le sens de la lecture.
J'ai ensuite placé les lumières venant du haut à gauche, et venant de la lampe frontale du plongeur, afin de donner une touche plus « féérique » à l'ensemble. J'ai alors commencé à apporter des touches de couleurs afin de matérialiser les coraux, et les méduses.

Nouveau test, sans lumière en haut pour voir ce que cela donne sans lumière venant du ciel. Avec les recul cet effet était également une bonne piste à suivre, car il a l'avantage de bien guider l'œil, mais il a l'inconvénient majeur de casser le côté un peu magique et d'emprisonner l'œil à un seul endroit...Par contre l'échelle des lumières sur le nautilus était sans doute meilleur que celle pour laquelle j'ai opté au final.
Afin d'apporter du volume j'ai commencé à créer du relief sur le corail. Pour le début de l'ébauche du nautilus, j'ai utilise des costums brushs sous photoshop qui se répète à intervalle régulier.

J'ai alors affiné les rochers sous painttool SAI , un petit logiciel que ce concours m'a donné l'occasion d'essayer, par petites touches afin d'apporter un maximum de matière.

J'ai ensuite rajouter du volume sur le nautilus, en rajoutant des ombres, afin de pouvoir retravailler dessus par la suite.
Vidéos de mode de travail, sous paintool SAI (il est normal que les vidéos mettent du temps à charger):

Vidéo une

Vidéo deux

A cette étape j'ai commencé par affiner un peu le sous marin, et j'ai tenter une gamme de couleurs un peu plus magenta. Le but étant de toujours avoir un regard neuf et de ne pas m'interdire de piste...

Nouvel essai! Comme vous pouvez le constater j'ai tâché d'ajuster au mieux les teintes. Si je vous montre ces étapes, c'est précisément pour montrer le cheminement et la recherche tout au long de l'illustration, même si pas mal d'étapes étaient superflues. Les illustrations personnelles ont le mérite de permettre de faire de multiples essais et surtout de se remettre en question.

Avec une brush réalisée avec des refs de fonds sous marins, je rajoute une texture sur tout le premier plan. Le but était ici, de donner du réalisme et de rajouter ensuite du volume par le biais de l'éclairage de la scène, tout en gardant à l'esprit les accidents des premières étapes.

Voilà un petit grand écart au niveau de l'avancement... Grossièrement j'ai juste détaillé de façon très fastidieuse le fond (cf vidéos), rajouté de la lumière solaire, et changé la forme globale du plongeur, afin d'avoir un design plus scaphandrier, même si je colle ainsi moins au texte de Jules Verne.

Lors de l'étape suivante, j'ai à nouveau assombri la lumière solaire, et rajouté du relief dans le corail. J'ai également coupé le rocher à droite du scaphandrier afin qu'il ne coupe plus le nautilus, en gênant ainsi la lecture. On peut également voir sur cette étape ma grille de perspective, que j'ai réutilisé pour corriger un peu l'ensemble de mon illustration.

Voilà le finish, avec les détails fignolés et des poissons rajoutés ici et là :)

Pour ce making-of, je n'ai pas mis de détails trop technique comme les brushs utilisés et les modes de calques, etc, pour la bonne raison que j'ai utilisé 3 logiciels en va et vient, entre painter X, photoshop et paintool SAI, en écrasant à chaque fois mes calques pour plus de spontanéité....

J'espère que ce petit wip vous aura été utile, j'en profite pour remercier 3DVF, et son équipe, le jury qui nous a fait l'honneur de juger le concours ainsi que tous les participants au concours qui ont fait un travail formidable.

Merci à Marc Simonetti (Kemar) pour ce making-of de l'illustration 20 000 Lieues sous les mers.

Image ayant remporter le second prix du concours Jules Verne, dans la catégorie 2D.

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