Making of “the corridor”
par Patterlini benoit aka noart

Je voulais créer une scène de science fiction spectaculaire avec de l’architecture.
Sur ce projet, j’ai utilisé lightwave 3d pour la modélisation.
Lightwave est un très bon soft pour designer des formes organiques complexes et délirantes. Dans un premier temps, je modélise la forme globale qui est constituée d’une structure de verre et d’une autre en acier qui entourera la précédente comme une cage.

la fig _01 vous montre la structure de glace en gris et celle d’acier en filaire noir.

La fig_02 vous montre le filaire. pour ce faire, j’ai modélisé 4 ou 5 éléments différents . Je les combine en jouant sur leur échelle pour constituer au final une grosse entité. Je me suis inspiré des calamards et des pieuvres pour cette forme.

fig_03 Vous voyez un détail de la modélisation.

fig_04: La structure de métal est constituée de simples éléments dupliqués.
Ils forment au final, une structure complexe qui donnera des lignes dynamiques pour la caméra.Je me suis inspiré de l’architecte Renzo Piano:Il travaille avec de simples éléments et leur donne une fonction qui crée une forme intéressante. Cette structure contraste avec la forme organique du verre.

      
Des zooms vous montrent ici la simplicité de la modélisation, j’ai crée un réseau de formes simples....

Le choix de la caméra:
cette étape est vraiment importante et decisive dans mon travail.La camera détermine le 1er plan, le second et le décor. Dans cette optique, je modéliserais plus de détails pour le premier plan en y ajoutant de nouveaux éléments qui créeront un centre d’intéret, une “accroche” à l’image.
Le second plan, est celui où doit se dérouler l’histoire que je raconte : une belle structurede verre en fusion.
Le fond , devra être simplifié car, il n’est pas nécessaire d’avoir le même niveau de détails.
Même si actuellement, les ordinateures savent manger énormement de polygones, il reste nécessaire de garder cette rigueure intellectuelle à la chasse aux polygones.Le jour où vous travaillerez en équipe, il sera nécessairede savoir hiérarchiser votre travail et ainsi de simplifier celui des autres.
Ci dessous, , vous pouvez voir les différentes camera séléctionnées, une seule au final sera choisie. Cette étape demande d’être curieux et de chercher des points de vues qui mettent en valeur mon travail de modélisation.

fig _07: camera frontale

fig_08 : celle-ci me semblait pas mal, mais un peu trop frontale

fig_09: la camera est sur la droite mais du coup, il n’y a plus l’accroche du premier plan.

fig_10: celle-ci est la bonne!
c’est celle qui est la plus dynamique, avec une accroche et une histoire qui commence à gauche et se finit à droite.

j’ai ajouté des détails pour le premier plan

fig_11: modelisation finale avec la bonne caméra.

Textures :
Je voulais explorer différentes matières dans cette scène, tels que le verre, le métal et l’énergie electrique.
Les textures principales sont simples car peu chargées en canaux et en map, mais elles doivent être maitrisées.
Pour cette étape, je bascule sur maxwell studio :
Pour le métal je le voulais assez mate.
Pour l’energie electrique, j’ai mélangé une map de lave en fusion avec de la glace