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| 3DVF: Pour commencer, pourriez-vous vous présenter aux lecteurs de 3DVF qui ne vous connaissent pas déjà, et nous raconter vos parcours respectifs |
Marc: J’ai quitté l’école très tôt, à la bonne heure, en fin de 3ème. J’ai commencé à sculpter les carottes, les pommes de terre et la margarine lors de mon contrat d’apprentissage de cuisine classique (..) Ma passion pour les animaux, leur anatomie et la sculpture n’a trouvé son chemin que vers 24 ans. J’ai fait 99% des petits boulots qui existent sur la planète pour nourrir cette passion et m’alimenter également. J’ai vraiment commencé mon métier de sculpteur en 1985, comme assistant sculpteur dans un atelier parisien qui travaillait essentiellement pour la pub et notamment pour Serge Lutens et Shiseido. Sculpture académique, moulages, patines à l’ancienne etc. Deux ans et demi après, la future Grande Galerie de l’Évolution recherchait des sculpteurs animaliers. Le rêve. Le Muséum National d’Histoire Naturelle de Paris mis à ma disposition un atelier, la libre circulation parmi les collections et le bonheur de rencontrer et de travailler avec les plus éminents scientifiques. C’est là que tout a vraiment commencé. Ma passion pour le Vivant, les Sciences Naturelles, comme la paléontologie, l’entomologie et l’anatomie comparée pouvait enfin trouver les bases de ce qui allait devenir mon métier.
Sylvia: Etudes en province suivies des Beaux-Arts. L‘année de mon diplôme, j’ai voulu faire un spectacle en direct. L’expressionnisme, le constructivisme m’inspiraient fortement. Les danses du Bauhaus et le théâtre de Craig ( Toutes les disciplines au service de l'émotion ) étaient pour moi une synthèse de tous les arts qu‘il me fallait vivre. C‘était évident et j’étais prête. Le hic c’est que personne n’avait jamais fait ça avant, donc tous les profs ont mis leur véto. Tous sauf un: Mr Gervasoni. Il m’a simplement dit: « Tu veux le faire, alors fais le!» Cette phrase m‘a donné des ailes. Dès lors, j’ai pu porter mon projet: d’abord toute seule en écrivant l’histoire (cette année-là, je suis venue à l’école uniquement pour puiser dans la bibliothèque: une mine d’or de références!) Ensuite j’ai composé la musique (dans ma cuisine) et enfin j’ai constitué une équipe: ingénieur du son, danseurs, acteurs, éclairagiste, costumière et même des sponsors pour le matériel et les décors. Mon rêve prenait corps. Après le diplôme, « Farabole Libelli, conte parabolique » a été présenté à Toulouse (Biennale des Arts), à Paris et finalement à Tokyo… Une belle énergie et une belle histoire qui reste gravée…
…Dans cette histoire, au delà de l’anecdote, ce qui me semble important, c’est que coûte que coûte, il faut suivre son intuition…
| 3DVF: En observant la complémentarité de vos travaux, est-ce indiscret de vous demander comment s’est déroulé votre rencontre ? |
Marc: Mon côté « ours » et acharné ne me permettait pas de sortir beaucoup de mon atelier. Un clash dans ma vie du moment m’y a cependant contraint et deux amis dont l’écrivain Bernard Werber m’ont beaucoup aidé à ce moment là.
C’est au cours d’une soirée, rue Oberkampf dans le 11ème, que Sylvia est apparue sortant de l‘autre côté du miroir, j‘en ai encore la mâchoire sur les genoux.
Sylvia: J’ai rencontré Marc en 1995. Un flash dans la nuit de la vie parisienne… Un être authentique qui m’a redonné l’envie de plonger dans ma vraie nature… Sylvia, en latin, ça veut dire forêt: j’y ai vécu toute mon enfance et observé les animaux de près.. Marc m’a réouvert la voie…
| 3DVF: Pour en venir à l’un de sujet de notre rencontre, ayant chacun un parcours traditionnel, dans quel contexteavez-vous découvert les outils de création et l’art numérique ? |
 Marc: Après un an passé au Muséum d’Histoire Naturelle à reconstituer des animaux préhistoriques et à parfaire mes connaissances sur l’anatomie comparée, j’ai travaillé pour plusieurs musées et j’ai sculpté mes premières fourmis pour la Cité des Sciences (plus sur www.marcboulay.net/les_fourmis.htm/ )
En 1995, Ex Machina recherchait un sculpteur animalier. Chez eux, j’ai travaillé avec Jerzy Kular et Yannick Violin (www.nayade.com), tout deux pionners de l’imagerie 3D relief. Grâce à eux, j’ai pu rencontrer Dougal Dixon, paléontologue, zoologue et auteur de livres comme « After, Man … » J’ai bossé avec Jerzy Kular pendant un an sur « Krakken, Future Océan »comme sculpteur et conseiller spécialisé et sur quelques autres films en 3D relief (Mad Racers, Dino Island 2 …)
Mon engouement pour la 3D est né à ce moment… Mais les machines et les softs ne correspondaient vraiment pas aux sculpteurs ...
Et puis il y a 2 ans, j’ai découvert la démo de ZBrush2. Ma cervelle s’est liquéfiée. Dès la première Zsphere, mes yeux en demandaient plus … Et plus il y avait … J’étais comme un enfant à noël, pourtant j’aime pas noël …
En quelques instants de démo, j’ai compris le potentiel créatif que de ce soft pouvait apporter aux sculpteurs et par ce biais ce que la sculpture pouvait apporter à l’infographie. Pixologic avait créé LE Soft pour sculpteurs. Et moi, j’avais enfin trouvé mon outil informatique. Fini argile, plâtre et chimie…
Sylvia: J’ai fait mes premiers pas sur Amiga. (Deluxe Paint, Calligari, Imagine, Vistapro, bref, les pionniers!) Les images avaient un pixel incroyable mais c’était magique! Les machines étaient branchées 24h/24 pour créer des univers ou calculer les anims. Ceci dit, le rendu 3D seul était trop froid. En revanche, mixé avec des images vidéo, cela créait un grain particulier. A ce moment là, je co-réalisais avec Igor Mc Rams des vidéo-clips (Deus ex Machina, William Sheller…) Du concept au tournage, de la 3D au montage, on faisait tout à 2 ou 3 personnes, jusqu‘à livrer le produit fini en béta SP! Chacun son tour on passait devant les écrans ou derrière la caméra. Le lieu de travail était un vrai labo d’expérimentation. C‘était exceptionnel! Aujourd’hui la 3D est tellement complexe qu’elle est forcément spécialisée, on peut difficilement tout faire seul!
| 3DVF: Seriez-vous capable de vous en passer aujourd’hui ? Pour quelles raisons ? |
Marc: Je dois reconnaître que ZBrush a été un grand changement dans ma vie. Aujourd’hui j’ai totalement orienté mon travail vers la 3D.
Avec de bonnes machines et un bon soft, je peux réaliser rapidement, au chaud et sans produits dangereux, tout ce qui me demandait du temps, de lourds budgets et une lourde structure (atelier, stocks, sous-traitants etc)
Sylvia: Les ordinateurs font partie de mon univers quotidien depuis plus de 10 ans. Je considère les outils de création numérique comme une « prothèse » qui permet de concrétiser ce qu’on a dans la tête.
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