Roberto Strippoli : Je suis diplômé comme comptable... mais la bureaucratie à l’italienne... aucuns commentaires!!!
Par la force des choses, je me suis consacré de plus en plus à l'art numérique. Mes premières études ont démarrés au centre de formation de Darkside (Vicence - ITALIE) il y a environ 5 ans, où j’ai suivi des cours intensifs pendant 5 mois. J'ai ensuite commencé à travailler avec des studios d'animation (Animantis) environ 3 ans où j'ai eu la possibilité d’étudier et approfondir non seulement le logiciel Maya mais également XSI, LightWave et 3dsMax...et ce jusqu'à aujourd'hui.

Roberto Strippoli : J'ai commencé à m'approcher de ce petit monde après avoir vu ToyStory. Cette technologie m’a fasciné, donc tandis que j'étudiais afin de devenir comptable, j'ai commencé à me plonger dans la création numérique dès que je trouvais du temps libre.

Roberto Strippoli : Si par « outils » tu te réfères aux programmes 3D... Et bien Maya est le plus simple.
Excepté Cinema4D, je les ai tous utilisés et je dois dire que le logiciel d’Alias est plus souple pour moi. Quand tu sais qu'il est performant et capable de te donner un contrôle très poussé sur ce que tu entreprends en production, le choix est vite fait : " Power is nothing without control ".

Roberto Strippoli : Spiritual Fighting est un projet qui était à l’origine un essai personnel préparé pendant ma formation au sein de Darkside. Je devais juste modéliser un robot, mais au fil du temps, le projet s’est développé jusqu’à devenir une saga en trois chapitres.
L'histoire de Spiritual Fighting est inspirée de la littérature «700 et à la psychologie du 900». Ce premier épisode est un remake du roman de Mary Shelley, Frankenstein (dans une vision plus futuriste). Le but était de décrire le monde dans lequel se déroule cette histoire donc j’ai prêté une attention particulière à l'environnement.
L'épisode I est donc inspiré du chef d'oeuvre de "Frankenstein" et c’est pour cette raison que j'ai voulu que le robot soit vivant ! Et mieux, qu’il soit à sa manière capable de transmettre cette sensation de vie. Vous pouvez d’ailleurs retrouver sur mon site un essai d'animation de souffle.

Pour le deuxième épisode je laisse par contre encore un peu de suspens.

Roberto Strippoli :  Dans n'importe quelle production la recherche références est l'étape la plus importante. Pour ce projet j'ai puisé mes référence dans l'univers manga pour la conception du robot, ainsi que pour l'environnement .

Roberto Strippoli : L'effet holographique est un mélange de diverses techniques et de couche compositing : Paint Effect, shaders maisons...et l'ingrédient secret... expliquer ma technique nécessite vraiment un didacticiel maintenant ? ?

Roberto Strippoli : Comme je l’ai écrit plus haut, j'ai consacré énormément d'attention à l'environnement, inspiré à la fois de Alien et de Final Fantasy. Ce premier épisode doit introduire le monde de Spiritual Fighting. Un monde lointain et hors du temps. La lumière est là pour soutenir les sensations d’une terre abandonnée, désuète.  La lumière est importante mais pas seulement, j’ai beaucoup travaillé sur les corrections de couleurs, les lumières volumétriques et enfin les brouillards. J'ai voulu offrir un monde désert et abandonné, c'est le secret pour obtenir cette immersion. Les textures y sont aussi pour beaucoup.

Roberto Strippoli : Généralement beaucoup d'utilisateurs rendent leurs images en une simple passe de rendu, et plus exactement, ils calculent directement l’image finale. Il est bien plus pertinent de séparer ses rendus en couches (couleur, spéculaire, réflexion, ombre, profondeur, etc..)
Cela permet un contrôle bien plus souple sur le compositing final. Vous trouverez sur mon site une nouvelle section où l’on peut retrouver la "fabrication" d'un projectile de Spiritual Fighting (http://www.fahrenheit.it/)