LES BASES DU MATTE-PAINTING
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Comment va se dérouler la création d'un matte painting?
il faut ici pour plus de facilité, travailler en numérique (PC) car la technique sur verre demande plus d'explications techniques et plus de matériel.

Le matte-painter ou matte-artist, se voit confier une tache, celle de recréer un environnement factice, semblable à la réalité dans les mêmes tons et les mêmes volumes exacts que la scène filmée. Il ne peut se permettre de sortir de ces règles imposées par le producteurs et doit se tenir à certaines contraintes de production, dont notamment le temps.

Pour réaliser un matte une fois le matériel prêt, il faut avoir un jeu de photos fournis par le producteur : les "final shoots". Ce sont des jeux de photos, en général une dizaine, qui vont permettre au matte-painter de réaliser son travail en tenant compte de l'environnement réel dans lequel il doit faire correspondre son travail.

Il doit tenir compte de certaines contraintes du métier, à savoir:

• Où se déroule la scène ?
• Quel temps fait t'il ?
• Dans quel environnement ça se passe ?
• Où sont les zones des caches ?

Et pour finir, de combien de temps il dispose pour réaliser sa "toile", car le temps est le facteur le plus contraignant pour le producteur et son studio.

Une fois en possession de tout ces détails et du jeu de photos, le matte-painter va se mettre au travail dans un local calme hors de l'agitation d'un studio. En général il travaille seul ou avec l'aide d'un deuxième apprenti qui peut le remplacer ou lui faire remarquer certains détails qui lui échapperaient.

Voici donc l'image "final shoot". La dernière séquence que la caméra filme pendant un instant; c'est à cette image que l'artiste devra intervenir pour la première fois en tenant compte du scénario et de ce que veut obtenir comme effet le producteur.

Ici le producteur a imposé une contrainte globale : la scène se déroule de nuit et il s'agit d'une mégalopole futuriste, sur le toit des spots éclairent le ciel nuageux.

Une fois en possession de tout ces détails soigneusement notés, le matte-painter, va commencer par tracer le cadrage final de la caméra, autrement dit ce que le spectateur verra en final.

Le matte-painter a réalisé le cadrage de la caméra (ici en rouge). C'est un cadrage virtuel qui sera enlevé par la suite, puisque nous allons travailler ici en numérique.

Les caches en noir sont posés. Il s'agit là comme expliqué précédemment, des zones vivantes où se déroulent certaines actions du film dans cette scène.

Les caches bleus sont les zones ou le matte-painter devra intervenir et recréer un environnement réaliste correspondant a l'image finale.

Pour cela les caches noirs sont déjà tracés dans le sens des volumes à concevoir, et doivent respecter ce qui est demandé par le producteur.

Une fois le jeu des caches mis en place, le fichier sera sauvegardé ainsi sous un répertoire spécifique nommé par exemple c:\MATTES\caches\.

Cela permet en cas de problème de revenir facilement au début du travail ou même en cas de plantage de la machine.

Voici donc, les deux premières étapes finies, le matte-painter, va devoir passer maintenant à la construction des volumes et de leurs mises en couleurs. Pour cela il va devoir utiliser une palette spécifique recréé spécialement pour les effets du film. En général le matte-painter sur numérique conçoit lui même sa propre palette et en possède déjà un bon nombre afin de les utiliser s'il en a besoin pour certains effets du film. Par exemple une scène de nuit demandera une palette de bleus océan, mais si une zone doit contenir un éclairage on rechargera alors une toute autre palette pour créer l'effet recherché.

Je vous montre ici une palette "GLOBALE", la palette de "base" qui sert a recréer tout types d'environnements réels; ceci dit, si vous recherchez une teinte particulière vous pouvez la rajouter à cette palette déjà compléte.