Bonjour
 
Voici des brouillons d'essai pour les décors d'une série d'animation :
 
http://dj.dom.free.fr/perso/wip-jvdume-01.jpg
http://dj.dom.free.fr/perso/wip-jvdume-02.jpg
 
Je développe des techniques perso pour optimiser mon travail. Le but recherché est d'obtenir des décors agréables en y passant le moins de temps possible. Je cherche le bon milieu entre "magnifique mais long à réaliser" et "rapide mais insuffisant pour une prod sérieuse".
Pour info, actuelement je peux produire ce genre de décors en une après midi. En terme de temps, ça me semble correcte, mais la qualité n'est pas là... Je ne suis pas satisfait ! Il manque quelque-chose, et je n'arrive pas à trouver quoi.
 
Vos conseils ?

L'application, juste ce qui te manque
 
Si tu commences à calculer ton temp en " aprems ", t'es pas arrivé
 
La première chose à voir est : qu'est ce qui est important dans mon decor ?
 
Ensuite : combien de temps ou le verra pendant l'anim, il sera pour un plan fixe ou pour un plan animé ?...
 
Ce genre de questions vont determiner le temps à passer dessus, un aprem pour un decor, c'est complètement n'importe quoi ( désolé d'être franc là, on est entre nous )
 
Oui, un film c'est long à faire, oui, un decor c'est long, oui, une belle anim c'est long, et c'est dommage de foirer une histoire sympa simplement en faisant la course..
 
Tu veux faire rapide ?
 
Diminues tes décors alors, au lieu d'en faire 15 rapides, t'en fait 3 propres et tu recentres ton histoire ( surtout que la plupart du temps, un teaser est déjà un suffisament sacré boulot pour ne pas caler sur un court...)
 
Si le mec qui regarde décroche au bout de 5s en se disant " c'est nase ", ben ton super scénar, ta super idée, personne la verra
 
En ce moment, je bosse sur un trailer ( Tamini toujours, je m'y tiens , un plateau ( décor supportant une action ), c'est en gros 3 semaines de boulot, et je peux te dire que je ruse pour que ce soit " rapide " et réutilisable au maximum
 
Les actions ont aussi étées recentrées pour pas devoir en faire 15 ( si je laisse faire mon dessineux, je refais Shrek
 
Pareil qu'un autre sujet, y'a pas tellement de secrêts : Temps, patience, tenacité...et pas s'embarquer dans des trucs trop gros, déjà en finir un petit, c'est pas donné à tout le monde ( et vu depuis le temps que je suis sur le mien, je peux te le dire en connaissance de cause..huhu
 
T'as qu'a matter combien t'en vois fini des projets )

Ca fait un peu découpé non ? J'aime bien tes textures une à une mais le tout ne s'harmonise pas trop. A tu essayer de faire des photos d'endroit existant, et de les filtrer à mort pour que cela ressemble à de la peinture puis à masteriser ton ambiance et détail ? Si tu cherche "une bonne photographie" réaliste mais dans l'esprit décors peint je vois cette méthode  qui pourrais peut-être être la plus speed.

Merci pour ces remarques pertinantes et franches.
 
Je me suis mal expliqué. J'aurai du dire : "Cela m'a pris de 1h de l'après-midi à 5h du matin pour faire chacun de ces deux brouillons d'essai". Là j'ai l'impression d'avoir dit que je pensais faire mes vrais décors en une après midi... (sans oublier qu'une vraie après-midi ça ne va pas jusqu'à 5h du matin ) Mais bon, ça ne change pas grand chose.
 
Une seule journée de travail ça parait évidement trop peu pour créer un vrai beau décors. Mais le style de décors que je cherche à obtenir est si simple, que je suis sûr que 13 à 20 heures de travail seront suffisantes, même pour un escargot comme moi. Quand je vois ce que fait Bob Ross en à peine 30 minutes...  
 
 
Il ne faut pas que mes décors aient trop de détails sinon ils n'iront plus avec mon animation. Il faut qu'ils soient agréables tout en restant très simples.
En fait, je pense que le mieux pour ce genre de décors est qu'ils passent "inaperçus" si on peut dire. Il faut qu'il remplissent leur tâche, c'est à dire faire comprendre où l'histoire se passe, mais pas qu'ils attirent l'attention du spectateur. Vous voyez ce que je veus dire ?
Bien sur, il y a aussi des décors qu'on rend volontairement très beau, car ça contribue à faire ressentir certaines choses au spectateur, mais c'est juste pour certaines scènes. Pour l'instant, j'essai juste de définir le style de mes décors "banals".
 

Oui je sais.  Lorsque je fais une peinture à l'huile, tout va ensemble, mais lorsque je coloris un dessin sur mon pc ça fait "découpé"... J'imagine que c'est parce-que j'utilise des couleurs opaques au lieu de mélanger des couleurs, non ? En ce moment, j'essai en peignant toute l'image de la couleur "ambiante" et ensuite ajouter les autres couleurs en utilisant une faible opacité. Pour l'instant c'est pas terrible mais je pense que c'est une bonne piste. Qu'en pensez-vous ?
 

Non, je ne cherche pas du tout le réalisme, au contraire. En fait, je ne peux en dire trop la dessus sans réveler le secret qu'on découvre dans le dernier épisode, mais disons que l'histoire ne se passe pas dans le monde où nous vivons, et que ce monde est volontairement bizarre et non naturel.
Par contre, je note ton idée dans un coin, ça pourrait m'être utile un jour pour un autre projet.  
 
 
Quand je regarde les décors de dessins animés, je vois deux styles qui dominent :
 1 -Des décors très simples, avec peu de détails, des contours apparents, et ce que j'appele des couleurs "plates" c'est à dire que chaque partie n'est remplie que d'une seule couleur et qu'il n'y a donc pas vraiment de gestion de la lumière. ( Simpson, Clifford, Norman Normal, Shuriken School... )
 2 -Des décors beaucoup plus complexes, bourrés de détails, sans contour apparent, avec de très belles textures, une gestion de la lumière très travaillée, etc... ( Kenshin, Winnie l'ourson, W.I.T.C.H.,... )
Moi, ce que je cherche est entre les deux, et j'ai du mal à trouver.
Il y a aussi le style peinture des cartoons des années 40 à 70, le style gouache+encre des productions japonaises des années 80... Et deux petites variantes du premier que j'ai cité : plusieurs couleurs au lieu d'une seule pour remplir les éléments ( les Nickelodeon en général... ), une texture au lieu d'une couleur ( Sourir d'enfer, Corneil et Berny,... ). Mais ce n'est pas ce que je cherche.
 
 
Sinon, j'aimerai que vous me donniez votre avis de grands pros expérimentés sur les techniques que j'essai de mettre au point pour m'aider dans mon travail.
Le fait est que je travaille très très lentement, et si j'essai d'aller plus vite, je rate complètement... Je met donc au point des techniques perso qui me permetent d'être beaucoup plus productif.
L'herbe est obtenue grace à l'outil "Jet" de Painter. En gros, j'ai dessiné quelques brins d'herbe, j'en ai créé un "Jet" que j'ai minucieusement paramétré, et maintenant lorsque je colorie avec ce "Jet" ça me peinds automatiquement mes brins d'herbe. Même chose pour les feuilles d'arbres. Pour la texture des arbres et le chemin, j'utilise juste trois couleurs (normal, zone ombrée, zone éclairée) puis je mélange. Quand aux batiments comme la maison, je refait les contours de mon dessin en vectoriel dans Painter, puis je remplie avec un simple dégradé. A la fin, je retravaille un peu le tout avec l'outil "densité + / -" de Photoshop, et j'ajuste un peu mes couleurs.
 
 
Voici un autre essai : http://dj.dom.free.fr/perso/bois_1_01_02635.jpg. Le style est beaucoup plus simple et devrait aller beaucoup mieux avec mon animation. Bien-sur, il manque énormément de choses dans ce dessin, le probleme est que je reste hésitant sur les choses à ajouter.

Ben à ce niveau j'ai bien lu ton post et bien regardé ta galerie et tes vidéos.
( comme ça je connais un peu près tes capacités / soft )
Je pense que pour gagner le max de temps dans ton cas et avoir une qualité de décors 2D peinte, fait le test suivant :

Construit ton décors dans Vue d'esprit, dans sa totalité afin de pouvoir faire joujou avec les angles de vues pour ton dessin animé. Traite le au mieux que tu peux.
Ensuite chaque rendu exporter traite le dans photoshop :

Applique lui un filtre barbouillage / joue avec la netté et epaisseur.
ex pour un 1024x468 - epaisseur 7 / Netteté 4 Type "touche" donne un résultat pas trop détaillé mais sympa

*Si tu veux styliser le tout à la découpe après
filtre > artistique découpage

* et si tu veux arondir et adoucir le résultat Bruit > mediane

La dessus, tu reprends les formes à la ligne en 2D si tu veux un contour ( pas nécessaire ) ou ajouter tes effets d'herbes et de fleurs. Mais au niveau perspectives et angle de vue tout sera ok.
Dit moi si tu as tester.

+++
 

Attention mes vidéos datent de mes tout débuts, quand je faisais 'mumuse' avec une démo de 3dsmax... ce n'est pas trop représentatif de mes capacités aujourd'hui. (heureusement d'ailleurs)
 
Hum oui, je vois où tu veux en venir. Je pensais justement utiliser Vue mais juste pour l'arriere plan (ciel et montagnes lontaines), et faire les autres plans à la main car ça me donne plus de liberté qu'avec Vue.
Sinon, j'avais aussi dans l'idée de modéliser grossierement le village en 3D et de m'en servir comme support pour la perspective de mes dessins.

Pour un de mes projets actuelle j'utilise ça. ( je peux pas te montrer d'image car c'est encore sous contrat de preprod...bla...bla... enfin tu connais le machin ).
J'utilise Blender et je tape 2 a 3 rendus, un avec un toon rendering qui génère des lignes noirs sur fond blanc, un autre avec les couleurs, un dernier avec les ombres.  
Comme ça sous photoshop , je reprends l'images des traits, je les modifies pour les rendres vivant ( car les traits généré par la 3D on la souplesse d'un poteau téléphonique ). Je le met en mode produit pour rendre les blanc transparent, puis je glisse les autres couches qui me donnes des couleurs de bases que je n'ai plus qu'a "color picker" pour les faires suivre à mon dessin. Je met également quelques filtres dessus.
Ca fait un rendu Bd vachement fouiller pour pas des masses de travails ( comparé à l'approche traditionnel vers le rendu. )